《大胆妈妈和她的孩子们》剧评：过于投入，无法间离

Image by Marc Brenner

剧评人：Flynn Ng

评分： ★★★★

《大胆妈妈和她的孩子们》剧评：过于投入，无法间离

在莎士比亚环球剧场观看贝尔托·布莱希特这部伟大的反战史诗，有一种出人意料的契合感。露天的建筑结构、清晰可见的观众席，以及舞台与世界之间那层具有渗透性的边界，这一切似乎都与布莱希特的戏剧语言产生了奇妙的共鸣。即便这里最终所产生的全副情感效果，实际上走向了他著名的间离理论的反面。

故事众所周知，大胆妈妈拉着她的货郎车尾随军队四处奔波。她向士兵倒卖面包、烈酒、衣物、肉类和武器。她靠战争生存，却也因战争失去了一切。核心的矛盾显而易见，她排斥战争，却又依附于战争。

环球剧场的最后一幕极具震撼力。在失去了全部三个孩子后，大胆妈妈孤独地拉着车，在延伸舞台上缓缓前行，准备再次随军启程。就在她行走时，天空突然下起了雨，落入剧场中。周围有些观众正在流泪。舞台上空，飞机与飞鸟不时掠过。在那个瞬间，人们一时间很难分清戏里与戏外的界限。

这一刻恰恰走向了布莱希特理论的反面。间离效果本意是为了阻止情感的沉浸，从而创造出一种理性的批判距离。但环球剧场的开放空间却产生了截然不同的效果。天气、城市的噪音、头顶的飞机，全都闯入了演出之中。战争在此刻不再像是历史或符号，而变成了鲜活的当下。

米歇尔·泰瑞对大胆妈妈的演绎清晰而克制。她展现出了这个角色坚韧的生存本能，但与此同时，偶然间也会流露出脆弱的瞬间。每当她做成一笔买卖，喊出那声“Cha-ching！”时，我们都能感受到这背后所付出的代价。

饰演她三个孩子的演员同样表现出色。维尼·海文饰演的埃利夫自信满满，对暴力有着敏锐的崇尚；拉威德·阿斯德则将瑞士奶酪演得诚实而天真；拉塞尔·迪德里克斯饰演的哑巴凯特琳则是整部戏的情感核心，她虽无法言语，却对他人怀有极其强烈的关切。

纳丁·希金饰演的伊薇特热烈奔放且充满温情，她吟唱昔日爱情的音乐片段生动鲜活，充满了生命力。

导演埃拉·怀尔与翻译安娜·乔丹将故事背景搬到了近未来，并对文本进行了精简。剧情中加入了无人机，且以颜色来区分不同的军事割据势力。舞台上方悬挂着蓝色和紫色的纱布，以彰显权力的交替。在结尾处，短暂的和平之后，一个全新的橙色势力再度冒了出来，循环往复，周而复始。

其核心观点非常纯粹，《大胆妈妈》讲述的不是某一场特定的战争，而是将战争视为一种常态化的生存境遇。

詹姆斯·马洛尼创作的音乐是本剧最大的亮点之一。这种爵士民谣风格粗粝而直接。其中一幕尤为动人，埃利夫在将军面前高歌，而舞台另一侧厨房空间里的大胆妈妈则同时哼唱着相同的旋律。这一刻消解了宏大的政治叙事，转而呈现出某种极具私人情感的连结。这是跨越舞台空间的一次共享时刻。

布莱希特创作这部剧是在1939年，那正是二战爆发的那一年。剧中的背景虽设定在三十年战争时期，但它所描绘的世界在今天依然能引起强烈的共鸣。它展示了一个战争、商业与生存早已裹挟在一起的社会。

环球剧场的这一版本并没有试图强行赋予剧作什么新意，而是让文本自己发声。到了最后，天上的雨、头顶飞过的飞机，以及拉着车的大胆妈妈，似乎都融为了同一个世界。我们无法抽身世外去冷静地剖析战争。相反，我们和大胆妈妈一同困在雨中，真切地感受着她的货郎车，以及她那永无止境的行进。剧场没有给出间离。而恰恰在拒绝间离的同时，它创造出了某种更强大的力量。它让我们看到，在环球剧场的木墙之外，这个世界依然在将暴力转化为利润，而雨水，依然无情地落在一个拒绝改变的世界之上。

《大胆妈妈和她的孩子们》将在环球剧院上演至6月27日。