Image by The Inverted Realm Project
剧评人: Blake Zhang
评分: ★★★★
《Inverted Realm》灵感源自老彼得·勃鲁盖尔的画作《尼德兰箴言》（Netherlandish Proverbs），将一个奇特而荒诞的世界搬上了舞台。在这个世界里，主角的行为被颠倒重构，并如镜子般反照回他自己身上。继 8 月在爱丁堡边缘艺术节演完后，该剧作为London Burning Theatre Festival: As We All Lay Dying的一部分，回归伦敦 Hoxton Hall 演出。本剧由 Belle Bao 执导，Haiqing Liang 担任副导演，Leah Philbin 操刀剧本，通过肢体表演与简单有效的舞台美术，打造出了这个不寻常的世界。
故事围绕 Aleksandr Ganelin 饰演的“旅行者”展开。他是个商人，对待身边人的态度完全取决于能从对方身上榨取什么。在与生意伙伴通话时，他彬彬有礼甚至近乎谄媚；但转头面对自己的员工，却立刻变得气焰嚣张、轻蔑冷漠。在开着车打完一连串电话后，他突然发现自己置身于“颠倒之境”（Inverted Realm），一个他原本世界的规则被彻底颠覆的奇特之地。
Dilip Kumar 饰演的“小丑”似乎掌控着这个新世界，他的演出堪称全场的一大亮点。他的肢体语言融入了小丑闹剧与默剧元素，像木偶师一样操纵着其他角色，令他们在他的指令下开始行动或者暂停。剧组还巧妙运用了重复的肢体动作与精准的节奏点，赋予了“颠倒之境”一套独特的肢体语言。
一旦“旅行者”踏入这个世界，故事便变得格外耐人寻味。在他身边发生的一切，都镜像般折射出他曾经对待他人的方式，只不过身份发生了颠倒。他不再是制定规则的人，而是不得不旁观那些在他看来完全荒谬透顶的情境。
剧中有几个极其精妙又平实的例子。在“颠倒之境”里，一位拥有一整片果园的村民，却拒绝给快要饿死的人分一个苹果。同样是这位村民，捡到一块看似毫无用处的骨头丢掉，却在另一位村民捡起时立刻声称骨头归自己所有，并指责对方偷窃。这些桥段表面上看风趣幽默，但对照“旅行者”自身的贪婪以及对金钱的执念，也直指关于资本主义、所有权以及何为“公平”的追问。
另一场戏围绕着试图伸手摸月亮展开，折射出“旅行者”自身盲目而不切实际的野心。角色们看似不可能完成的追求，恰恰投射出他为自己及下属设定的不合理目标。
我个人非常喜欢这部戏的肢体表达。自从“旅行者”进入“颠倒之境”后，演员们的动作仿佛遵循着一套完全不同的规则。这一点在最后重返现实的戏份中尤为出色。在意识到自己所经历的一切有多么荒谬后，“旅行者”接过了一盏代表希望的烛火，穿过门框重返现实世界。舞台上铺满深蓝色的灯光，伴随着旁白，营造出一种从一场光怪陆离的梦境中醒来的质感。
这部制作同样做到了以小见大。在预算有限的情况下，一个经过装饰的可移动门框便完成了空间的转换。考虑到该剧源自勃鲁盖尔的灵感，这个门框也可以被解读为画框，在舞台与启发它的画作之间建立起微妙的关联。诸如蓝色苹果和骨头等小道具协助构建了视觉世界，此外，服装设计也经过了精心考量。随着身份的转换，角色拥有不同的造型，大多数演员至少备有两套服装来呈现这种变化。
虽然有些时刻的象征意味显得相当直接，但肢体表演、荒诞意象与游戏化叙事的结合，赋予了《Inverted Realm》鲜明的戏剧特质。到了结尾，“旅行者”被迫从外部审视了自己的行为。虽然这段经历是否真能改变他依然悬而未决，但他目睹一切后重返现实世界的结局，留下了令人满意的可能性。
Translated By Yifan Wu