Juice Cui 与 Santi Lowe 的《Revival》被列为闭场表演，详细节目单排于21:09，时长5分钟。

9月26—27日，As We Lay Dying 在伦敦 Hoxton Hall 展开两天的沉浸式艺术与剧场体验。从三个展览房间到一座主厅，声音、影像、身体与材料交织，连接近距离的艺术相遇与共同观看。

认识 As We Lay Dying 的14位艺术家、策展人与创作制作团队成员。从声音、摄影、服装、数字艺术与音乐，到灯光、技术及制作协调，了解各自的创作方向、经历与职责。

确认两天的区别、三个展区的位置与剧场日逐项节目单；区分已公布安排、编辑路线建议及仍须核对的票务信息。

关于两天安排、订票入口、语言与字幕、无障碍、感官提示、拍摄和VR参与的17个问题；明确哪些已经公布，哪些仍须核对。

《Momma’s Got a Brand New Toy Kitchen》是一部仍在寻找自身形态的开发中单口喜剧。Bex Turner以童年的玩具厨房为起点，将尴尬的成长记忆、神经多样性与自闭症经验融入超现实笑料和高度肢体化的表演。她鲜明的个人风格、能量与坦诚令人印象深刻，但较少的现场观众、尚未完全奏效的互动以及相对简陋的制作，也让作品目前显得尚未成熟；已有的素材值得继续通过结构、导演与技术层面的支持进一步打磨。

《The Sediments of Who We Are》从一杯递到观众手中的茶开始，将品饮、气味、等待与移动共同转化为表演的一部分。五位表演者借各自与茶有关的家庭记忆和迁徙经验，探讨身份、家园与文化归属如何在日常习惯中不断浸泡、混合与沉淀；作品尤其出色之处，在于让这些议题不只停留于叙述，而成为观众可以亲身感受到的味觉、嗅觉与身体经验。

《How Do You Bury A Whale?》从圈养白鲸“大白”的死亡出发，以证言、声音、肢体、影像、档案材料与观众参与构成一场现场调查，在追问海洋馆观看文化与圈养机制之间关系的同时，将一条容易被遗忘的生命重新带回公共记忆；作品拥有鲜明的伦理立场与档案剧场气质，但若能进一步呈现调查材料被发现、核实和相互印证的过程，其纪录剧场的力量还可更加完整。

这部一小时的 Camden Fringe 音乐剧虽然剧情可预测、制作资源有限，却凭借鲜明的英式喜剧、80年代流行乐灵感和高能九人群戏形成了完整而流畅的舞台体验；如果未来扩展为更长的版本，Donna 与 Rick 的关系仍有很大的深化空间。

由2014年同名电影改编的音乐剧《Pride》，重现了1984年矿工罢工期间 LGSM 与矿工群体之间真实发生的联盟。Flynn Ng 从舞台改编、人物塑造与历史现实出发，讨论这段跨越偏见的团结为何仍令人动容，也追问那些看似属于“美好岁月”的共同抗争是否真的已经成为过去。

由 Nicole Abraham 编剧并主演、Toby Clarke 执导的《你打我呀》（英文原名：Punch Me Then）把观众直接带进英语教师 Lila 的课堂，让一场关于文学与厌女言论的教学逐渐触及她一直试图压下的个人创伤。Abraham 在教师与学生等多个角色之间鲜明切换，而让部分观众成为“学生”的舞台设计进一步模糊表演者、参与者与旁观者的边界，使作品追问教育究竟能够承担多少改变社会的责任。

由 Diego Beares 编剧并执导、Alba Campayo 演出的《那些美好的岁月：档案、影像与崩塌》（英文原名：Los años maravillosos: Archive, Image and Collapse）从一份 1971 年乌拉圭模特关于未来想象的真实档案出发，让语言、影像与身体在舞台上不断重复、断裂并坍塌。作品穿梭于蒙得维的亚与伦敦，并借戴安娜·斯宾塞的公众影像追问记忆、身份与未竟未来；Campayo 富有诗意的肢体表演则让这场跨越半个多世纪的档案相遇获得短暂而鲜活的当下身体。