Image by Emily Hardy
作者：Blake Zhang
剧评人：★★★★
2026年5月17日，在伦敦The Glitch观看了本场演出。
青春的活力有一种无法复制的特质。它一旦流逝，便不复返。这种转瞬即逝的生命力，恰恰构成了Fleshment Theatre在 The Glitch 上演的《仲夏夜之梦》的核心。整场演出洋溢着兴奋、爱意与激情。正是这种饱满的热忱，常常会让你想起，为什么有时小剧场作品反而比大制作更令人享受。
这个版本时长约一小时，删去了莎翁原著中的大量支线和冗余素材。这让故事变得更加紧凑、易懂，对不熟悉这出戏的观众尤其友好。与此同时，每组人物依然保留了各自的高光时刻。恋人们、精灵们以及民间戏班都贡献了鲜明的喜剧笑料，整场演出的节奏几乎从未松懈。
最让人记忆深刻的视觉与听觉表达之一，是贯穿全剧的八九十年代流行音乐。这些歌曲为演出注入了浓厚的复古怀旧色彩，却并不显得刻意。它们自然地融入到剧作欢快的氛围中，拉近了演员与观众的距离。从开场那一刻起，整个剧场的气氛就变得轻松而开放。
全女及非二元性别演员的阵容，以一种有趣的方式改变了这出戏的质感。在莎士比亚时代，这出戏最初由全男班演出，女性角色也由男性反串，当时的很多笑料正是源于这种性别的错位与戏剧性的反差。而本剧则创造了另一种错位：由女性来演绎那些傲慢或让人不适的男性角色，反而消解了某些段落的冒犯感。那些被夸大的阳刚之气，在女演员的诠释下变得刻意而笨拙、虚荣得滑稽，观众完全可以对其付诸一笑，而不是被动地去接受它。
正因如此，剧场里的氛围展现出一种令人惊喜的安全感与舒适度。莎翁喜剧中的某些情感和性别关系，对当代观众而言往往有些刺眼，但这出戏用自信与幽默妥善地化解了这些尴尬。我身边的观众显然都很愿意放松下来，沉浸在这些笑料之中。
民间戏班的几场戏也大获成功。《仲夏夜之梦》最著名的笑点之一，向来是“让专业的演员去演一个糟糕的草台班子”。台上的演员们显然深谙此道，ta们的表演荒诞、盲目自信，分寸拿捏得恰到好处。
不过，最打动我的还是贯穿整个制作的用心。你能感受到每件戏服、道具和视觉小包袱背后的心血。即便预算有限，演出的创意细节依然随处可见，毫无敷衍或半吊子的痕迹。整个剧组都在毫无保留地为这个舞台倾注心力。
这部作品规模虽小，却有着许多大制作所匮乏的温度与真诚。它最打动我的一点在于，它让人重新看到，戏剧最迷人的时刻，往往就是大家聚在一起、纯粹地在剧场里寻找快乐，并将这种能量毫无保留地传递给观众。
Translated By Yifan Wu