As We Lay Dying 是一场于2026年9月26—27日在伦敦 Hoxton Hall 举行的沉浸式艺术与剧场艺术节。两天的活动分为 Exhibition Chapter（展览章节）与 Theatre Chapter（剧场章节）：先走进三个各有性格的展览空间，再来到主厅，与其他观众共同观看、聆听。在这里，物件、影像、声音与身体构成不同的艺术相遇方式。
第一章：三个房间，多种相遇
9月26日，展览章节于13:00—19:00展开。May Scott Studio、Palmer Room 与 Reading Room 并不是同一个展览的三个重复场景，而是以不同的媒介与空间关系组织观看。
May Scott Studio 的 (Re)turning to the Green Room 将低频声音、变化的光线与雕塑形态组合成近似洞穴的环境，呈现由人类与非人生命共同塑造的陌生景观。在 Palmer Room，服装、装置与摄影构成另一种与身体、物件及图像相遇的路径。Reading Room 则容纳装置、绘画、影像、声音、雕塑、工作坊、VR 表演、艺术家对谈及现场表演等多种形式，让观看与参与彼此交织。
第二章：一座舞台，众多声音
9月27日14:00，艺术节在 Hoxton Hall 的 Main Hall 展开剧场章节。电影、剧场、现场表演与声音艺术在同一座主厅相遇，观看的节奏也从房间之间的近距离体验，转向一段由观众共同经历的时间。
前一天，作品通过不同房间中的物件、图像、声音和参与展开；第二天，舞台上的身体、动态影像与现场声音汇入同一个表演空间。两章并置，让艺术节既保留小空间中的亲密感，也容纳剧场中集体观看和聆听的共鸣。
从声音出发，也走向影像、身体与想象
跨媒介的工作方式同样体现在主创团队的实践中。策展人兼制作人 Juice 的创作横跨声音、剧场、绘画、雕塑、电影与表演，以沉浸式声音世界探索结构与混沌、时间、感知和历史。声音在这类实践中不只是为其他媒介服务的配乐，也可以成为组织空间与经验的创作材料。
不同创作者从各自的方向接近现实与感知：Yuxing Chen 关注记忆、数字档案及虚拟与现实之间的关系；Alex Xiaonan Guo 以“另一种现实”为策展研究的出发点，考察技术发展与人类社会的交织；Heallen Pan 则通过摄影、动态影像、装置及参与式实践，探索影像、叙事、信仰和具身经验如何塑造现实。它们并非被归并为同一种艺术语言，而是呈现这支团队中并行的创作关切。
创作，也发生在舞台背后
艺术节的协作跨越音乐、视觉、灯光、声音、舞台技术与制作。Santi Lowe 担任音乐总监；Ben Thorn 与 Yiqi Kong 担任艺术指导；Yuqing Wang 负责灯光设计，Antian Bi 负责声音设计，Fraser Scowen 与 Ziyue Wang 担任舞台经理和技术经理。Qi Wang 以制作经理及联合制作人的身份参与制作规划、艺术家联络、日程安排与执行，Yimeng Zhang 负责市场推广，Haiyun Zheng 担任节目协调。
Hoxton Hall 不只是背景
艺术节选择 Hoxton Hall，看重的是场地的历史、独特建筑与多样空间。从主厅到较为安静的小房间，建筑让大型表演与近距离相遇并存，也让记忆、表演和共同经验在两天之中彼此连接。
两天，两种观看方式：一章在三个房间中展开，另一章在一座主厅里汇合。As We Lay Dying 邀请观众从观看延伸到聆听，从图像走近身体和材料，在不同尺度的现场中与艺术相遇。